今天的我，无心工作

只想为祖国母亲祝寿庆生

在祖国母亲70周年之际

我只想对母亲说一句

厉害了，我的国！

但自认为才思敏捷的我

看完各位大神给祖国的祝福语后

瞬间感觉自惭形秽

各位大神经典记录如下：

70年的披荆斩棘，风雨兼程

无数革命烈士抛头颅，洒热血

才换来如今的盛世中国

70周年值得我们每一位中国人去铭记和狂欢

在祖国母亲70大寿之际

热爱祖国的你将会采用什么样的艺术方式

表达对于祖国的热爱！

是歌唱？绘画？还是朗诵？

只有当你沉浸在艺术的海洋中

我们才发觉中国艺术之广阔

感叹中国艺术的博大精深！

艺术作为中华民族的灵魂

是中国人精神生活的形象反映

也是中国人的宇宙观、生命观在艺术领域的表达

而可爱的中国人民就是中华魂的传承者，发扬者

在祖国母亲70周年之际

面对如此浩瀚深邃的艺术宝库

笔者无才更无意高谈阔论

仅将井底之见略作陈述，不求贻笑大方，但记学海历程

（不足之处，望大家多多指正）

从中国众多艺术中选取冰山一角，去窥探中华艺术之美

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▲「气韵之美—中国绘画」

几千年前

一条连接东方和西方的丝绸之路

将凝聚着东方文化和艺术精华的东方绘画呈现于西方人的面前

他们在惊诧于东方绘画艺术的奇妙的同时

感慨于东方人深邃的智慧，惊人的想像力

以及那巧夺天工的绝技和色彩斑斓的浪漫情怀

张謇出使西域之路

注：张骞出使西域又称张骞通西域，指的是汉武帝时期希望联合月氏夹击匈奴，派遣张骞出使西域各国的历史事件。

张骞出使西域本为贯彻汉武帝联合大月氏抗击匈奴之战略意图，但出使西域后汉夷文化交往频繁，中原文明通过“丝绸之路”迅速向四周传播。

中国绘画

作为历经千年的传统艺术

自诞生以来它的美就是一直被人们所喜爱！

米芾《春山瑞松图》

要说中国画美在哪？

美在气韵、风骨和意境

中国人物画之气韵，具有一种浑然天成的精神品性！

有气韵就有意,画则活;无气韵就无意,画则死

魏晋南北朝时期顾恺之的《洛神赋图》可谓是中国画的传世之作

《洛神赋图》局部图片

遗憾的是这幅《洛神赋图》的原作没有流传下来，后人收藏的是宋人的摹本。

作品采用了最具华夏特色的长卷形式，对一个事件进行连续的描绘。

这幅画取材于三国时期魏国文学泰斗曹植的《洛神赋》诗篇，表现了诗人在洛水边遇到美艳的洛河之神的情景。

在这个局部画面上，洛神身穿右衽交领长袍，衣带飘然跃起，姿态轻盈而优美，回首与岸边的曹植相望。曲线勾勒出的群山碧水，环绕着这个多情而美好的瞬间。

而在这个瞬间，中国第一次向世界展示了西方艺术家永远无法领悟的，气韵之美。

而在众多艺术形态中

山水画可谓是“气，韵”并举

以山纳气，以水取韵！

艺术史学者高居翰将山水画视为最独特、最辉煌的成就

诚然，中国山水画自成一派

它不仅是对山川自然景观的描绘

更是古人的审美、价值观和哲学思想的精神之所在

若论山水画当之无愧的巅峰，无疑是大师辈出、星辉灿烂的宋朝

王希孟《千里江山图》（局部），51.3×1191.5cm

但山水画中的“山水”二字绝不是简单的风景概念

它包含着中国文化的诸多含义和象征

山水画画家在大川河山中游历

在自然中感悟万物景象，读万卷书、行万里路

《富春山居图》描绘的就是这样一幅场景

《富春山居图》

《富春山居图》，中国元代绘画作品。作者黄公望，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》，藏浙江省博物馆。后段仍沿袭原名，藏台北故宫博物院。

作为中国绘画的代表

中国山水画实践表明了

中国山水画史实质是一部看的历史

看的方式变了，笔墨会随之改变

笔墨改变的根本原因只在于看的方式的改变

人对世界的态度不同，看的方式也就不同

“气韵生动，骨法用笔”

直到今天也没有人能准确地翻译成西洋文字

因为这是一种无声的语言

永远只会流淌在华夏子孙高傲的血脉中

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▲「 工艺之美—瓷器 」

土与火是人类进化的基础条件

但是睿智的中国人民则将这两者有机结合

创造了—瓷器

瓷器脱胎于最卑微的泥土

经历烈火的淬炼，化身为最美的器物

瓷的美丽让世界了解中国

中国既是世界上最早发明和使用陶瓷的国家

也是世界上最大的瓷器生产出口国家，连英国人都以“中国”命名“瓷器”，

以显示对中国和中国文化的尊敬和敬仰

千百年来中国瓷器的工艺不断革新

没有任何国家的瓷器制作水平能企及中国

在中国，陶瓷的产生距今已有三千年的历史

经历由陶到瓷，再陶、瓷，齐驱的发展历程

这种采用手工绘画、手工制作的高温瓷

是逐渐以自身独特文化含量和艺术魅力改变

并影响世界时被喻为了中国文化的象征

史料中有这样的记载：“新平治陶，始于汉世。

隋唐时期

瓷器的制作工艺越来越完善

形成了“南青北白”的局面

北方的邢窑烧制的白瓷，有“类银类雪”的美誉

而南方 越窑的青瓷，则有“类玉类冰”的美誉

中国陶瓷工艺发展到宋代

技术上达到了炉火纯青的成熟

这一时期南北方各窑之间风格迥异

各地新兴窑场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑

现时已发展的古代陶瓷遗址分布于全国170个县

其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%

所谓五大名窖—汝、官、哥、钧、定，五大名窑成了宋瓷的代表

其中汝、官、哥三窑是青瓷的代表

定窑则是白瓷的代表

而钧窑被评价为“入窑一色，出窑万彩”

竟然可以烧出紫红色的渐变

元代则是中国瓷器生产承前启后的转折时期

烧制出的青花瓷，也被誉为“国瓷”

元代的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家

在创烧众多新品种时

并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑釉色肥厚圆润器形圆壮

其最具代表性的作品为——鬼谷子下山图罐

《鬼谷子下山图罐》

2005年在伦敦佳士得拍卖成交价折合人民币2.3亿元，创中国艺术品最高拍卖纪录

在青花瓷发展的基础上

明代的彩瓷发展也有一个新的飞跃

明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行

明代釉上彩常见的颜色有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，最具代表性的为成化斗彩

斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺

在成化彩瓷基础上

嘉靖、万历时期的五彩器

又揭开了彩瓷发展史上的新篇章

五彩实际上不局限于五种颜色

景德镇也在这个期间成为了中国瓷都

清代时期的瓷器文化

工匠们的制瓷烧造水平可谓是登峰造极

数千年的瓷器发展到清代，制瓷水平无可厚非

康熙时期出现珐琅彩瓷，雍正时期出现粉彩，成为与青花瓷相媲美的新品瓷器乾隆时期的单色釉，青花、釉里红、珐琅彩、粉彩都有很高的造诣

直至发展到了今天

瓷器经过每个朝代的打磨

在不同时期给我们带来了变化多样，绚丽的视觉盛宴

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▲「 意境之美—书法」

汉字书法为中国文化的独特表现艺术

被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐

从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书

至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等

书法一直散发着艺术的魅力

中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来

无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓

流连、徜徉、沉醉于其间，并为之倾倒

这就是中国书法艺术的魅力

书法艺术表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神

展现出历代书家空灵的艺术趣味和人格价值

明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的

他说：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”

《书法雅言》

书法中的意境美，孟维，唐朝人说：王羲之《兰亭序》里的字，涉乐方笑，言哀已叹，人间之情跃然字里。

《兰亭序》是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。

通观《兰亭序》，全篇二十八行，共计三百二十四字，写来从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机地结合起来。在艺术上给人突出的感觉是得其自然，兼具众美。

世人常用曹植的《洛神赋》中形容兰亭集序：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

在中国所有的书法字体中

草书是中国书法艺术中最具有表现力、最富艺术性的书体

艺术家则以张旭最为代表

张旭与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”

诗亦别具一格，以七绝见长

与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一

与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”

书法与怀素齐名

在张旭众多的艺术作品中，《古诗四帖》堪称草书之巅峰

《古诗四帖》墨迹本，五色笺，狂草书，张旭唯一流传于世的墨迹，极为珍贵，现藏于辽宁省博物馆。长卷纵28.8厘米，横192.3厘米，无款，凡40行，188字。

张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共4首，布局大开大合，笔画连绵不断，出神入化，气势奔放纵逸，细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”（《中国书法鉴赏大辞典》）

韩愈曾赞叹张旭的草书不但含有人间的喜怒思怨

还有自然界的雷电雨雪，山川河流，以及生物的形态变化

张旭《肚痛帖》

文曰：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”这幅作品开头的三个字，写得还比较规正，字与字之间不相连接。从第四字开始，便每行一笔到底，上下映带，缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。可以看出，张旭这种纵横豪放的情怀，张扬恣肆的宣泄，泰山压顶的气概，变幻莫测的态势，在奋笔疾书的狂草中，横空出世，让观者惊心动魄。

自古以来

诗人作诗大都是缘事而发

所谓“在心为志，发言为诗”，作诗如此，写字亦不例外

蔡邕《笔论》:“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之

”刘熙载《艺概·书概》:“写字者，写志也

”可见，书法虽不似诗歌通过语言直抒胸臆

但它那艺术化的线条组合和笔情墨韵，同样寄寓着作者的艺术情趣

书法艺术的意境美之所以是书法的最高境界

因为这境界“诞生于一个最自由最充沛的深心自我

这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动

在中国几千年的发展历程中

中国艺术的博大精深，不仅仅是这几种

它不断的创新、改造，使得中国的艺术将更加光彩耀人

任何时候，仅凭一己之力都很难完成的去呈现伟大的中国艺术

中国艺术的发扬广大

需要更多的人加入进来，表达出你眼中的艺术是什么样的？

在中国众多的艺术形态中

你又想了解中国哪些传统艺术呢？

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在接下来10月份的每周一带领大家一起

走进丰富多彩的中国艺术！