上篇文章里我指出儿童感知的“像”与成人感知的“像”是完全不同的两种观看方式，孩子画中的像是“心像”，而成人的像是以客观的“物像”为基础的。因为这些原因，儿童的绘画在外在样式的呈现上也显示出与成人绘画截然不同的特征：

第二 孩子的绘画在形式上呈现的是抽象（意象）绘画的特征。

孩子的画并不等同于幼稚不成章法。事实上，正是由于孩子独特的感知和认知特点，使得他们的绘画具有独立的审美属性。

孩子这种不受客观物象作用，更为主观的特点使得他们在绘画呈现上不可能是客观具象的，他们画出来的形象往往是我们成人眼里的“不像”。而这种“不像”却在本质上更接近抽象、意象绘画的特征。

为了更好地理解和接受儿童的绘画，我们有必要简单了解一下什么是抽象和意象绘画。

绘画的形态呈现基本分为具象、抽象、意象三个大类；具象顾名思义指具体客观的形象，越接近真实就越具象。与其相对应的就是抽象，抽象是指抽离了具体特征，细节、形态的一种表现形式。意象从面貌上说是介于具象和抽象之间的一种形式，既保留了一些具体形象形态的特征，又不过分追求形象的客观和细致，具有一定的抽象特征。

抽象和意象绘画的重要特征，除了表现形态上与客观具象绘画不同外，最大的区别，是抽象和意象绘画很大程度上摆脱了对客观物象的依赖，更强调主观性和精神性，更具有自由精神，也更符合儿童绘画中“心像”而非“物象”的特征。

很显然，儿童绘画的特征，无论是主观性还是外在特征，都与抽象意象绘画的本质特征有许多异曲同工之处。儿童与专业抽象画家的区别在于，画家是有意识的抽象，而儿童是不自觉的抽象或意象，具有更多的偶然性。

儿童绘画中为什么会不自觉地呈现出抽象或意象绘画的征呢？这是由于：

1. 儿童（七八岁之前）的视觉和知觉还没有形成同步，也就是说他们看到的实际形象与他们脑海中形成的知觉形象有很大的差异，物体形象的大小、前后、高低、粗细等在他们的知觉里没有明显的差异。客观物象在他们眼中的映射和脑海中的知觉认知还形不成有效统一。

2. 儿童还没有形成细节的体会和深入能力：

大量实践表明，儿童，尤其是早期儿童并不具备对形态细节变化的感知能力，因而他们看到的感知到的形象是大概其的粗略形象。

此外，儿童时期由于对于比例、透视、结构、空间等理性的因素很难理解和把握，因此他们的绘画本能上呈现出平面化、随机性、生涩感等特征，他们画面中的形象、色彩也不受客观物象的约束，更加随意自由，这些特点也使得他们的绘画远离具象而更接近抽象（意象）的本质。

3. 从心理层面看，儿童时期是非常自我的时期，儿童的很多实践活动都是非常自我的行为，他们也不在意行为结果的意义，他们往往自得其乐沉浸在自我的世界中，外界对他们的影响不大。

在绘画方面，儿童的画更多是自我世界的表达，他们的画往往不是画给别人看的，他们是画给自己的，他们在自己的画里随心所欲，天马行空。他们喜欢画画并不是满足于画面的呈现结果，表意叙事是他们的初衷。

他们之所以愿意画画更多是通过画画这一载体表述他们心里的想法和感受，只要他们认为能够表达出他们的想法了，哪怕只是画了个简单的符号，他们就觉得够了，因此他们对于深入客观地刻画形象也没有本能的意愿。（这个特点在7岁以前的儿童中尤为明显）

因为以上这些原因和特点，儿童画出来的画面就具有了抽象和“意象”绘画的基本特征：形象简括夸张、线条粗率任性、色彩主观强烈、画面背后的信息丰富。

有意思的是，儿童对提取形象关键要害的能力是超强的，他们往往能够几笔画出来看着“哪儿都不对但一看又是”的那个形象。这正是因为他们不会受到客观真实的干扰，能更加主观地画出他们的“心像”。

从这点上说，儿童往往是抽象（意象)绘画的大师。

所以，我们在欣赏和评判儿童绘画时，应该站在欣赏评判抽象或意象绘画的角度下，像欣赏评价抽象意象绘画一样来观看和品评孩子的画，否则就会得到错位的答案。

很多家长可能遇到过这种情况，自己认为孩子不错的画，让画家和专业老师看却得不到认可。而专业老师或画家认为孩子不错的画，家长看来却一头雾水。这就是因为观看评价的角度不同造成的。

专业画家和老师是站在以上抽象意象的角度读懂了孩子的画。

因此，要读懂儿童的绘画，除了要了解他们的心理特征规律外，还需要懂得如何欣赏理解抽象意象绘画，也许这样，才能打开走进儿童绘画世界的大门。

老潘（潘利国），中央美院硕士毕业，

中央美院的任课教师，

一个非著名画家，

一个十一岁孩子的父亲，

一个教了二十多年绘画的美术教师，

愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，

希望得到您的支持，

我们一起艺术！