戏剧，是通过演员在剧场中表演角色的生命情态，是展现人类情感与体验的一门艺术。不同于其他文艺样式，戏剧有自己独特的语言和规律。在世界戏剧这个万花筒里，群星璀璨，色彩斑斓。从古至今，从中到外，戏剧的魅力从未衰减。

辰美图书馆为大家推荐5本非常值得去阅读的戏剧理论书籍，让喜欢戏剧的你们更了解戏剧规律，以及其背后创作的逻辑和意义。

内容简介：《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。 

内容简介：本书是为演员、导演、教师和学生准备的实用指南，介绍贝尔托·布莱希特的戏剧理论和实践，还有全套练习，帮助读者将理论应用于实践。本书逐一探究了布莱希特的众多戏剧理论，以及他如何将它们付诸实践。书中解释了所有著名的关键术语，如间离效果、史诗剧和社会性姿态，以及其他许多我们所谓“布莱希特戏剧”的相关理论。

本书还探索了这些理论在表演、语言、音乐、设计和导演中的实际应用。此外，还有由朱利安•琼斯提供的五十项练习，帮助表演系学生亲自探究布莱希特的理念，熟练运用布莱希特工具箱中的各种工具。

内容简介：本书基于作者在早稻田大学长期讲授的“戏剧概论”精品课程酝酿而成，是了解日本及世界戏剧发展史概貌、探究戏剧艺术本质的重要专著，自1978年出版以来风行40载。全书从人类戏剧实践活动出发，以东西方比较学的角度切入，既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性，又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性，其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色，也深具影响。

书中还专设两章介绍了日本世界戏剧的发展史，并附有世界戏剧史年表，既有助于对照同时代日本与世界戏剧的关系，又可在世界历史的大范畴内了解戏剧自身的发展。

内容简介：“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。 

此书作为德国著名剧场艺术学家汉斯- 蒂斯•雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能引发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

内容简介：《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以及戏剧创作的水平。