植物染，又名草木染，利用天然植物染料，经过提取，制液，上色等一系列工序将织物进行染色的手工艺技术。是与化学染色相对的概念。《诗经》所云，“绿兮衣兮，绿衣黄裳”，“终朝采蓝，不盈一襜”。古人老早就用最浪漫与诗意的文字，记载下了虽然质朴，但凝聚传统文化智慧的成熟植物染工艺在历史上的经典一撇。不仅如此，植物染也正向地传递了中国传统观念中，人与自然的和谐相处之道。取之于自然，并善待于它。大自然给予人类的馈赠，创造出了植物染色，让人们将自然之美穿戴于身，延续自然的生命。而纯净、无污染的制作工艺又使得自然环境与草木不被破坏，得以生生不息。

然而工业化的进程，使得植物染曾一度消失在大众视野中。好在随着这几年国人对传统文化的重视与重拾，这门传统工艺得以被重新看见。本身植物染不似化学染料那般明艳与高饱和度，淡雅与温润的颜色流转出东方美学意蕴。简约、质朴、环保的成色与工艺技术又更加贴合当代人的生活理念追求。最重要的是，当现代设计与植物染碰撞在一起，植物染又得以重新焕发光芒！从手袋到沙发布艺，从围巾到时尚成衣，植物染的身影在这些符合当代审美的设计中灵活跃动。

Mel植物染作品《聚·散》

本次课程我们将回归大自然，以身边植物的形与色为主线，让传统文化与工艺以及其它多重学科在实际的实践过程中与学生产生链接。千万别以为植物染只是纯粹的染色，其中还涉及许多像植物学、化学、生物学等等的学科知识！我们希望借由植物染课程以更深刻的方式达到学习和培养艺术审美的目的。同时探索环保与生活的环环相扣，体验跨界与融合的奇异缤纷！

多学科交叉学习，课程涉及中国传统文化及手工艺、艺术设计、色彩学、材料学、植物学、化学等多门学科；

户外采集标本素材，进行色素提取、图案敲拓、二次设计；

作品赏析，一场与自然的对话、非遗手工艺与现代设计、当代审美的碰撞。

课程中根据实际情况会不定时增加材质类别和调整课程难易程度，最终的呈现会将学生所有试验小样排版记录成册（Sketchbook），并进行二次设计成可供提交申请的Portfolio。

针对高年级（9-11年级）的升学要求，可以由本次课程进入第二阶段深入到特定的学科：环境科学、材料学、传统艺术和文化、色彩色、植物学、化学等领域进行更加深入的交叉学科学习和探索，并形成研究论文。

策展：

2019年10月，“蓝脉”—2019两岸天然染色艺术联展及主题讲座(深圳展）；

2019年10月，“蓝脉”—2019两岸天然染色艺术联展及主题讲座(台北展）；

2019年5月深圳“国际植物染艺术联展”暨印度专题讲座及大师工作营；

2018年5月深圳“国际植物染艺术联展”暨日本专题讲座；……

参展：

2020年7月，作品《不见》受邀参加韩国“蓝的本色”国际交流展；

2019年11月，作品《借光》受邀参加台湾“亚太蓝染国际大展”；

2019年5月，作品《exchange》入选“2019国际防染艺术联展--跨界与延伸”；

2019年5月，作品《染九》等入选中国丝绸博物馆“第2019年3月，作品《IF》受邀参加“千年对话—2019时装艺术国际特邀展”；……

Mel，2019年型染参展作品《不见》

Mel，2019年扎染参展作品《借光》

Mel：我一直认为，热爱艺术的人总是比其他人幸福一点点，就像Auguste Rodin说的，生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。探索传统工艺，并非让你成为工匠手艺人设计师艺术家，美的东西是相通的，艺术也不是遥不可及而是根植于我们生活的，不同学科即不同视角，而以此感知工艺之美，从而逐渐形成个人的对于传统、对于艺术的思维模式也就是我们课程的目的之一。

和大多数人不太一样的经历造就了自己的些许独特，科班出身的服装设计师，本硕7年，植物染手艺习得来自台湾，日本系统下的源于中国的传统工艺，喜欢上服装花了十年、和研究生导师共同创业5年、在万事不具备的2020选择了重新开始，突破传统工艺教学的固有模式，抛开定式思维，带着好奇心去探索未知，举一反三，跨学科的渗透融合是多重视角的思考，知其然，知其所以然。