最近，关于人工智能对未来影响的话题很热：很多人焦虑随着人工智能的发展与普及，很多行业面临改变，很多人面临失业。

科技的发展社会变革是不可逆的趋势，在快速发展变更的时代大潮下，作为普通人只能是去努力适应，及时快速学习和调整自己观念和方向，这样才能保证不被时代浪潮抛在身后。

人工智能的极速发展对很多行业都会形成巨大的冲击，产生新的变革，这是毋庸置疑的。

美术领域是受人工智能挑战最大的行业之一，现在的人工智能已经在很多地方能取代甚至超越人类的劳动，比如动漫、原画、插画、游戏形象和场景、设计效果图等等。

可以想象，未来更多的细分场景都会被人工智能取代。

所以，对很多家长来说，现实的问题摆在眼前：还要不要让孩子学美术？要学的话，怎么学？学什么？

那你可能会说，如果是这样的趋势，哪还学啥美术啊？

这要看你怎么理解这个事。

如果你让孩子学美术，只是为让他学点技术，将来从事这个工作，有碗饭吃，如果这样想的，那我真建议你就不用让孩子学美术了，除非他特别热爱！

因为，以后细分的专业门类的美术类就业岗位肯定越来越少！

换句话说：我真的不建议给孩子规划走艺考，走美术专业职业道路，因为这是一条很窄的道路。

不过，如果跳出学美术就一定从事美术行业的思路，从更宽更长远角度来说，我们还一定要让孩子学美术！

因为，美术思维和修养必定是加强孩子未来综合竞争力的一项重要砝码。

我写了一本书就叫《培养孩子未来竞争力从绘画开始》，阐释的就是这个理念和方法。

未来肯定是一个更复合的时代，很多行业和社会分工边界会越来越模糊，单一的专业和技能很难再适应未来发展。跨领域、跨学科、具有综合协调发展能力和素质是未来的趋势。

美术本身是一项很综合的学科，它本质上应该是一种不同于其他学科的独特思维方式，这种感性的、跳跃的、非程式化的思维方式对于我们习惯的理性思维方式是非常重要的补充和扩展。

这种艺术性的思维方式，会让很多事情的可能性变的更多，会让我们理解看待事物多一些打开的方式。

所以，从这个层面说，美术或艺术，应当作为一种底层的素养和能力来培养。

就像我们让孩子读书，学语文、学历史不是一定当作家、编辑，从事和文字相关的工作，而是必不可少的基础素养。

而把美术作为基础素养学习而不是职业技能学习的话，就应该把眼光和思路放的更宽一点，不局限于美术的技能和效果，更注重美术这种学科的思维和表达方式。

我们可以看到，人工智能无论如何发展和强大，它能取代的还基本上是以知识化、程式化、程序化、计算化、技能化为主导的领域和行业。

而人类更本能的情感思维、直觉思维、创造力和想象力以及思辨能力这些并不是人工智能和科技可以短时取代和超越的。

哲学、艺术、宗教这些是伴随人类起源和发展的最基本的底层文化永远不可能消失，只会以适应时代的新的外衣融入到时代发展的潮流中。

这种情形下，我们需要讨论的就不是要不要学美术而是如何学的问题。

就目前大多数孩子学习美术和老师教孩子的方式来看，显然是不符合这种趋势的。

现在很多孩子学美术或老师教美术都还是非常狭窄地局限在技能、效果、知识公式等方面，而这些，恰恰都是人工智能非常容易取代的。

所以，如果不改变思路和方法，还这么学下去的话，可以说几乎毫无意义！

而事实上，技能、效果这些只是学画的简单表面结果，其背后更需要重视挖掘的能力素养并没有引起我们重视。

我一直认为，孩子学画的目的和意义不在于表面技能和效果，通过绘画这个载体培养孩子的艺术的感性思维能力、不循规蹈矩的想象能力、丰富细腻的表达能力和较高层次的审美能力，这才是绘画学习带给他们真正有用的东西。

这也是他们应对未来需要的能力。

这些年，我一直努力在教学实践中秉持这种理念和方法，注重孩子的想象力和自由主动的思维表达能力培养，把美术学习教学作为一种帮助孩子打开思路和眼界的工具载体，把文学、历史、科技、地里等综合知识的学习融入到绘画学习和表达中。

尽管愿望很好，这条路走起来却并不容易，我们很多家长对美术的理解还只停留在画的像不像和技能画种这些表面效果上，他们还很难接受孩子由于需要探索和自由表达画的不好看的结果。

而社会上的培训机构普遍的机械死板但注重效果和技能的传统方式，又加深了家长对孩子学画的狭窄固有认知。

所以，我坚持的这些教学理念和方式推广起来一直很艰难，即便有些家长认同我的理念，但也往往是在短期内看不到他们所要的那种成果就放弃了。

尽管现实残酷，但我相信我坚持的方向是正确的，未来会验证！