打从有记忆以来，生活中就有着游戏机GAME BOY、超级任天堂伴随着我长大。起初只是把玩游戏当作是一种消遣兴趣，但渐渐地游戏也玩得不错、很多朋友都会向我请教游戏通关知识（金手指、密技）。

一直沉淀到上大学，选了多媒体设计专业，这样的兴趣爱好得到巨大的释放，跟室友一连串的做了好几款电脑游戏、体感Kinect游戏，毕业前刷了些成就、奖项。后来又去英国伦敦深造学习的电脑游戏美术与设计研究生学位。

毕业了后在深圳的一家跨国合资游戏公司做手游、之后在艺术留学机构担任作品集教研老师，现在是瓦洛现实技术的VR项目研发总监也是DiCO艺术留学的王牌游戏动画老师。hhhh，谢谢小编让我有机会介绍自己。

作品集（Portfolio）

人脉（Networking）

都非常非常地重要！！！

认识到对的前辈，能走内部推荐的尽量走内推渠道，会省事很多。我们每年都有名额推荐学生到行业公司。被内推最重要条件是：你的专业作品集本身要展示能够胜任岗位的专业能力，无论是2D美术岗、3D美术岗、策划岗、还是技术岗都非常看重。 

建议在校学生平时自己做的项目累积，一定要完整展现出你作品原创性、品质、你的独特见解。这些都会在面试时被公司HR及面试官扒得非常透彻。

(双人成行 ）

我在作品集行业五年了，以往的学员多数以准备海外留学作品集为主，但因疫情，部分学生也直接选择工作。前两年带的学生就有直接进了腾讯、网易、西山居、米哈游、追光等国内大型游戏、动画公司。其实拿考研来讲，升学作品集的制作也可以当作是就业作品集，一并准备会较为稳妥。

值得注意的是

不同学位要准备的作品集不同！

本科作品集是以广泛技巧和艺术创造力作为主要考量点。研究生作品集是以品质、专业深度为主。因此在做作品集时，找到老师帮你匹配相对应的大学专业方向、未来职涯规划做一个综合考量，如此这样，留学归国后能够直接进入大厂的机率会提高非常非常多。

（光环：士官长合集）

一款游戏产品的制作

是非常复杂的

里面涉及到的部门包括：

商务部、运营部、市场部、技术研发部、美宣部;涉及的岗位从产品运营、广告市场投放、前端程序员、后端程序员、游戏架构师、动画师、游戏策划、3D美术、2D原画师、技术美术、制作人、系统策划、财务、人力资源管理等等。

小商业工作室，一般5-15人；大型工作室可能需要调动百位人进行跨国联动研发。例如著名的Ubisoft育碧，在多国都设有工作室，做到专业国际分工。

在我个人经历的游戏公司的办公室文化里，其实相对来讲还是很温暖、很适合持续工作下去的环境。同事友好、实事求是、工作能力会随着工作年限持续增长，非常有成就感，最期待的是游戏发行的当天，当时带我们的领导也是非常Nice！（悄悄地说：虽然后面离职移民去了加拿大）。 

建议大家找公司时，可以多看看一些在国内的外企，相对来说会比较通情达理，在工作上从基础繁琐劳动力中解放、得到较多的空间进行创意发散思维！

我们大多数人从小就被教育玩游戏是浪费时间，是懒惰的表现。其实坤老师自身成长经历也是这样，一直到上了大学选了这方向的专业情况才好转。 

汪洙的《神童诗》中写到「万般皆下品，惟有读书高」。在传统教育体系下，所有与学习无关的事都是玩物丧志。 跳街舞是不正当、拍电影叫不务正业、用电脑工作也是玩电脑、拿手机办公也是玩手机。反正在叫你做事时只要你在学习，而且一定是拿着一本实体书，那么父母一定不会多说什么。

（我的世界）

可是没有比较没有伤害！

电影被发明之初(1895年)，也是世人所认为不正当业务。一直到2022年，经过了2个世纪，说电影是艺术，我相信没多少人会反对。而电子游戏的历史发展不过就60年，那么游戏也应该是艺术。

（严阵以待）

在我看来，游戏做得好会给你带来比好电影更大的震撼。游戏是一种比电影更加直观的叙事方式。因为在游戏中你会参与。参与是很奇妙的东西，你控制的角色是那个虚拟世界的一份子，他的一举一动都是你在那个世界的投射。

电子游戏行业的发展无可限量，在我看来目前全球的电子游戏行业还处在发展的初级阶段，而中国更是如此。

（怪物猎人：崛起）

未来的电子游戏会改变人们的生活方式。 更何况电子游戏的制作技术能够被应用使用到不同行业领域改善，例如说我们现在的互联网技术、线上教育、APP软件、线上平台等都与游戏开发技术息息相关不可分离。

影视、动画、游戏行业的竞争，其实广义来说非常相似：无非就是就是创意（Creative）、技术（Skillsets）。技术用来辅助创意实现，创意用来感动用户的瞬间。 

• 原画设计（Concept Art）

• 动作动画（Animating）

• 3D建模（Modeling）

• 材质贴图（Texturing）

• 灯光渲染（Li ghting&Rendering）

• 游戏交互 （Game Interaction）

• 游戏前端代码（Game Front-end programming）

• 数据库后端代码 （Da tabase，backend programming）

我会非常建议同学们在上面的技术范畴内精通两项以上的技术。 现在人才市场追求的是T型人才，有一个主要强的技术支撑，例如3D建模，同时你还能够做出色的角色/场景原画。那么这样你在职场上的竞争力就会比起普通人更有优势，工作选择空间大！

（玩具熊的五夜后宫）

从事创意岗位的同学也一样，举个例子：游戏策划需不需要会写代码？会3D建模？答案是需要的。

现在国内大厂招游戏策划已经不像是5年前一样（只要你是个985/211，不是游戏本专业没关系，没做过游戏没关系。）如今，进入游戏大厂当策划，需要有相当的制作游戏原型的能力，进行玩法验证。 

那么这个就需要你是位T型人才的背景，以创意玩法作为主轴，懂建模、懂代码！不想被卷，就是这么做~~

（艾尔登法环）

一般读游戏设计（Game Design）、游戏美术（Game Art）、概念设计（Concept Design）、游戏编程（Game Programming）所用到的设计软件有相同的也有相异的， 那么坤老师今天这边先讲相同必备的工具吧！

游戏引擎

首选Unity

或Unreal Engine

Unreal Engine则是面向3A大型游戏为主，所做的东西会很吃效能但视觉效果极佳。 

如果觉得上述两款游戏引擎不好上手，建议初学者（高中生合适）可以从RPGMaker、Construct、GameStudio上手，这三款游戏引擎都是模块工具化比较优秀的引擎，很适合做2D游戏， 非常适合新手学习~！

设计软件

Photoshop（PS）、Autodesk Maya、Substance Painter（SP）这三个软件是强烈建议走3D游戏美术方向的学生要精通的范畴。

PS是所有数字绘画的基础功，也是概念设计师（Concept Artist） 必精通软件。这软件本身不复杂，主要提供你笔刷、橡皮擦、画布等基础功能，需要靠较多的素描绘画知识累积你对这软件的熟练程度，像是角色、场景、道具概念设计稿都是透过这软件完成实现的！

Maya或是3dsMax或是Blender都是较常见的3D数字艺术建模软件，三者主要功能非常相近，但各自有较为优秀的特点，例如Maya在动画、特效功能模块上面会较为优秀、3 dsMax则是在建模、Vray渲染上面有优异特色。Blender则是强调快捷键建模指令与用户自定义的外挂工具使用。

行业整体是对于“设计”的门槛要求其实是变化挺大的，尤其是创意设计（Creative Design） ，早期没有较有系统体系的规范、更没有B站大学，很多独立开发者都只能自行摸索。

但我们也可以发现，现在海外院校有非常成熟的游戏、动画行业专业教学课程体系，会在课程当中接入大厂业界师资进行教学。

这样条件下留学生所得到的知识、技术是可以直接对应接轨工作的。而且在国内游戏、动画教学体系较没那么完善的现今，利用国内外专业信息差别与行业技术差别，其实是可以在国内取得较好的发展与成绩。

各位爱打游戏看动画的同学们，我想你一定是个善良、热血青年吧！可能你现在会拒绝我，不认同我说的内容。

但我始终相信动画、游戏世界里所描绘的正义、热血青年。我们作为在读学生，其实面对每一个挑战只要调整好心态，回到动漫校园青春番的那种热血、努力状态，一定都可以突破！