曾任香港管弦乐团首席中提琴的机构音乐总监Jeremy Williams带领了这个音乐项目的策划和执行。他激动地说——

谈及为何决定原创？Jeremy解释原因——

全程参与统筹的机构弦乐主管辛婉音更相信音乐家有创造的本能，“音乐家如果没有机会表达和创作，就像一个人一天没有吃饭”。

对创作的渴求，带动了学生，也激发了老师。

重庆耀中的音乐主管Jeff Vukovich自告奋勇，在两天之内完成了作曲和英文填词。

居家工作的Jeff和孩子们

如此高效的原因，时间紧迫是第一，更重要的是，歌词是有感而发，“在经历了一个半月的自我隔离后，我很快就找到了困在家里的灵感”。

跟所有居家工作的父母一样，Jeff想要在家里安静地创作并不容易。幸好有太太的帮忙，“我告诉她，我只有两天时间写好它，可别让孩子打扰我”。

如何让几十名参与者，在各自家中录下符合质量标准的视频，是最难的部分。“如果在录音间一起录，就可以面对面指导，很方便，效果也更好，但疫情的关系，没办法，只能单独在线指导，还要克服时差的问题”，Jeremy说。

机构音乐总监Jeremy录制的指导视频

对于乐手们来说，独立录制的挑战也不小，必须要在听完音轨后立刻找到演奏的感觉。Jeremy对低音吉他手印象深刻，“她只有11岁，但也能做到她的最好，很惊人，对不对？”

辛老师感动于乐手和歌手们对自己的高要求，“我们隔着屏幕让参与者们一遍遍重来，有时候甚至我们没有说，孩子们自己提出来，老师我可以再来一遍吗？”

有一位小吉他手不满意录制效果，爸爸还专门为她买来了新的线和声音放大器。

收集完原始素材，编辑每一个人的录音和表演，使其同步，并且和谐得就像是在现场一起表演的乐团及合唱团，又是另一大难题。

制作同事Micah Gooden 为此不眠不休，奋战了48个小时。当作品完成，辛老师兴奋不已——

特殊时期下的音乐录制，也让师生有别样的感悟。

“当我们长时间隔离工作，突然有一个机会让大家紧密合作，有一种‘我还活着’的感觉，每个人都被点燃了”，辛老师说。

Jeremy则发现，学生们之所以能这样投入，是因为这个时候参与音乐项目对他们来说，也是一种情绪的抒发和创意的释放，他们得以从电脑前的线上课中抽离出来，比往常更容易体会音乐的珍贵。

而能成功完成如此高难度的项目，辛老师认为这得益于机构长久以来充满爱和关怀的合作文化，以及永远向前的专业追求，“我们一直把学生当成年轻的专业乐手训练，当我们对学生提出高期待，学生自然也会提高对自己的要求。”

Jeremy会这样激发学生——

辛老师以香港耀中管弦乐团为例分享道，“日常排练，我们依照的也是专业乐团的方式，不能迟到是基本的。不能高兴来就来，不高兴就不来。排练时，手机绝对不能带。这样做不是为了把每个人都训练成职业乐手，而是要教会孩子们负责任，让他们知道，一旦做出决定，就应履行对自己和对他人的承诺。”

机构德育部总监Steve Hackman在协调这次项目时发现，每每有新问题出现，总有人提出解决办法，这让他感慨，只要我们团结在一起，就没有我们无法面对的挑战，而这正是Live On（活出新希望）的主题。

音乐把我们联系在了一起，“黑暗终将逝去，生活会重归活力”，Jeremy说，到了疫情结束那一天，他相信——