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一首诗就是一幅画，让孩子用画来表达诗意。

孩子画的《清明》

央视的《中国诗词大会》已播出了五季，这档充满浓厚文化气息的节目受到很多人的欢迎。除了选手们精彩表现受到大家赞美外，几位点评嘉宾也给大家留下了深刻印象。

其中出口能成章，提笔能作画的康震老师更让很多人钦佩不已。在康震老师笔下，一首诗、一句词都能形象地跃然纸上，形成一幅充满意境的画面。

事实上，中国的古诗词很多都具有画面感，凝练简短的几句话就能勾勒出一幅意境深远的画面。所以，让孩子练习用画画的方式表达诗意，也能很好地培养孩子的画面感。

这种有意识的表达训练也能很好培养孩子把抽象的语言转换为具象画面的思维转换能力。

孩子画的《枫桥夜泊》

孩子画的《悯农》

中国古代很多诗人同时也是画家，苏东坡就评价说王维诗中有画，画中有诗。中国的传统人文画中，画中有诗也是重要的特征和元素。

对于孩子们来说，背诵和掌握一些必要的古诗词，对他们理解传统文化，培养文化修养是有积极意义的，这也是中小学阶段必要掌握的内容。

不过，由于古诗词句都非常简短凝练，语言也比较抽象，加之语体格式等因素，很多孩子在背诵这些古诗时往往不明就里，只是死记硬背。有时，即便老师讲解了，孩子们也不见得真正理解这些诗句的含义。

因此，利用比较形象的画面形式让孩子理解解读诗句是一种非常有效的手段。不但锻炼了孩子的绘画表达能力，还能让他们更形象具体地理解诗意，可谓一举两得。

游子吟

我认为，孩子学画画不应单纯只为了画画而画画，更多时候应该把画画做为一种促进其他素养发展的一种工具手段。

换句话说，正确的美术学习应该会让孩子其他方面的学习变得更好！

而通过画画可以让孩子更好更深刻地理解古诗词，正是这种体现。

那么，我们如何让孩子通过画面形象理解诗词？又如何通过画的形式去表达诗意呢？

下面通过杜牧的《清明》这首诗来具体分析：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

事实上，如果理解了诗意，当念出诗句时画面就已经呈现出来了。

从画面角度看，诗歌基本都是一个场景的描写，所以一般适合单幅画面表现。

首先，给孩子讲解诗的意思，包括历史背景，然后提炼出诗中的时间、主要形象、场景环境这些主要元素。

比如第一句，交待了时间和环境：清明时节，下着小雨，路上有心情忧郁的行人，这是画面的环境背景。

第二句，交待了主要人物和动作：问路的诗人和指路的牧童，这是画面的主要形象部分。

下一步就是引导孩子把这些元素组合在一幅画面里，形成一幅完整的画面表达。

这个环节，需要注意构图的引导，比如主要的人物放在什么位置？画多大比较合适？周围应该表现什么环境？背景的行人和远景和主要形象的关系如何处理？牧童遥指的杏花村怎么表现，放在什么位置比较合适？

再下来，就是更细节的处理引导了：诗人的形象细节如何表现？是什么样的动态？牧童是骑在牛背上还是赶着牛？或是其他什么？牧童的衣服细节和形象特点如何表现？在做着什么样的动作？

主要框架出来之后，还要引导孩子丰富环境细节：人物周围是有树木还是房舍？有没有小河小桥？远处有没有远山或树林？等等。

需要说明的是，这种诗意绘画是在特定的一个情景和形象中表达，在引导孩子表达基本诗意内容的同时也可鼓励孩子加进自己的理解和表达内容，把他们自己的理解和感受结合进来，应当允许他们有自我的阐释。

画面的基本构图和形象呈现到位后，可以让孩子通过色彩描绘来丰富画面的氛围和效果。

根据孩子画画的特点，建议用较为鲜艳的马克笔或水彩笔描绘主要的人物或者其他比较细致的细节较多的形象，周围环境可以用淡淡的水彩上色处理。

掌握这个思路和方法后，其他诗词的表现道理都一样，只是有的诗重在写景，有的诗重在写物，有的重在写人。针对不同描写内容的诗歌，应当让孩子都尽可能的尝试用画面形象去描绘。

下面这组画是孩子们从不同角度表现的杜牧的《游子吟》，非常生动。

事实上，自古以来绘画与文学就一直有紧密的联系，只是后来演变的越来越强调技术逐渐形成独立的样式。

而孩子时期的绘画学习，技术不应成为主要的述求。让他们的绘画学习与文学、历史等综合知识融合应该是我们追求的方向。这样，孩子的美术学习才不会调入单一狭窄的胡同，才会通过美术学习获得更广泛的营养。