美院的暑期课程的来由是因为疫情封控而损失的学院课程时间。如若是平时上课，自然是按部就班的按课程计划推进，但这次补课恰逢暑假，学生和老师都有了足足10天且连续可以自由支配的时间,所以美术学院结合了实际的情况为学生特别定制出一套课程，期间包含艺术史、绘画、动画、建筑、服装设计，最重要的是结合本地特色资源特别设计两周、四地的MINI研学，每周校内3日，校外2日，一路走来，赏、学、研、绘全部裹夹期间，理论需要实践去印证、感性素材的积累需要在理性的框架内释放，所以最大限度还原艺术学习本来该有的模样是这次课程最大的亮点。

艺术史的课上金昕博士借用文艺复兴的图像带领孩子们尝试去触碰到艺术的边界问题，这些引领对于孩子建立严肃且深邃的艺术理解力尤为重要。例如什么是真实？艺术是如何被“看”见的？历史中不同的艺术大师是如何推进艺术史向前发展的？艺术作品的创作意图，社会背景及美学观念等等。

绘画基础的课程中我们只做了一件事，就是临摹，其核心问题是，临摹到底是什么。临摹是艺术学习过程中的一个必然过程，但如何理解图像本身和如何在临摹过程中建构起“自我”才是临摹的重心。

动画课延续了学生的个人作品集项目进行查漏补缺：概念还是技术的问题？我们正在进行的内容是艺术创作中的哪一步骤？名家著作是如何解析故事、角色、道具与场景的关系的？

建筑课将空间基本透视作为重点，着重复习和巩固了一点透视、两点透视在现实空间中的运用。利用透视原理分析实景效果图，提升平面艺术创作中的空间感氛围。

此次MINI研学的第一站来到开平市仓东村，探究侨民遗风。这座村落正在实施一个有意思的“仓东计划”，通过建筑生态、农耕生态、自然生态和文化生态的保护及活化焕发旧村生机。榕树下，清风徐来，民歌齐唱，锣鼓响亮，狮子起舞，茶水清甜，登龄居中，欢聚一堂，茶点美食，流连忘返。

祠堂中，故事讲，基地导师沈老师为初来乍到的同学们介绍了村落概况与仓东计划的新生态，而后带大家参观了由祠堂改建而成的村史馆，琳琅满屋的旧物与生活场景复原述说侨胞的岁月往事。

游村落，访碉楼，穿后山，走街巷。夕阳西下，建筑写生，同学们用线条勾勒仓东所见。侯成谢公祠、秉文谢公祠、稳槐居庐、焕业碉楼…在同学们的笔下各有姿态，或飘逸洒脱，或刻画精细，或松动自然，或结构严谨。晚饭后齐聚祠堂，写生画作同学互评，老师一一点评。在地的艺术实践与生活体验丰盈此次短暂的仓东驻留。

离开仓东，前往佛山，拜访和美术馆，近距离接触建筑设计大师安藤忠雄作品，感受空间与光线交错之美、自然与建筑的和谐乐章。清水混凝土建筑体、展馆中央的双螺旋楼梯、不同心圆形建筑如水波纹层层向外；散落在展馆周围及馆内公共艺术作品也是此次行程的重要看点:“不锈钢雕塑Ballast”、“永远的青春”、“不确定的线”近距离观察、认识、亲近他们，切身体会他们在空间中的尺度与视觉空间感受。

当前的展览波普代表艺术家罗伊·利希滕斯坦的“不止点点点More Than Dots”和“尽精微，致广大”徐悲鸿临摹伦勃朗《妇人倚窗像》修复研究展览都和我们在美院的学习联系起来了，在校的临摹创作与先前丝网版画课程是同学们于观展前就有过得艺术体验，通过观展，相信同学们从这些艺术家出发，能汲取更丰富的创作广度。正如安藤忠雄说：“去美术馆吧，提升自己的好奇心。保持猎奇之心的同时，不断磨练耐力。希望这能成为你漫长人生中必要的精神食粮”

MINI研学的第二周我们去往的是我们熟悉的两个周边城市：广州与深圳，分别在广东省博物馆及海上世界文化艺术中心进行博物馆之旅课程。

“孟菲斯的前世今生”展览有国内少见的大规模呈现的孟菲斯风格经典代表作品，“不为功能做艺术妥协”高饱和度与明亮的配色探讨设计中的审美乐趣，同学们在展馆中挑选着感兴趣的展品，描摹着设计界“大反派”在他们眼中的精彩模样。

“Viktor&Rolf: MetaFashion 元 时尚!”呈现了服装设计师Viktor和Rolf近80套代表性的高级定制及成衣作品，“经典重现、可穿戴的艺术、循环往复、坎普美学、玩偶之家时装与责任、香水、摄影墙”八个部分展览精彩纷呈，展览的丰富性与多样性为同学们的艺术调研提供了极具广度与深度的学习资料。

在展览工作坊中，同学们进行了立体剪裁技法的学习，使用环保的可塑性极强的杜邦纸面料融合折纸艺术投入立体剪裁的创作。同学们从材料与结构出发，从直接的灵感中出发，在不断的尝试中，进行构造异化，初次上手，作品都有模有样。

广东省博物馆馆内的展览资源特别丰富，是极佳的艺术调研资料库。省博是这次研学比较特殊的一站，是一次自由观展与调研之旅，同学们找寻自己的兴趣点，自主积累灵感素材与写生实践。无论是常设展的广东历史文化与自然资源、历代陶瓷、潮州木雕、端砚艺术、粤陇文物，还是特展庄严万象-中国水陆画，亦或是展览展陈空间与展馆窗外的广州标志性建筑、城市景观，作为本次MINI研学的收官之站，就如它那建筑体“宝盒”一般，想必能为往后的艺术学习汲取源源不断的灵感。

这次课程的结束对于美术学院来讲是很值得纪念的。因为美术学院2岁了。两年里，去粕存华，越加的轻盈；两年里，身体力行，越加的笃定，两年里，日拱一卒，越加的坚实。

年轻、进取、坚实、笃定是清澜山美术学院的底色，更是清澜山艺术组宝贵的财富。

两年里，初心未改，践行艺术育人的理念。链接国内外艺术资源，建立丰富、真实的艺术学习场景；艺术家进校园、业界精英交流座谈、深入工厂社区考察调研、研学远足游历饱览，与国际院校、机构合作项目，取长补短。

在实际教学过程中，将艺术的熏陶与沁润前置，将审美行为悄无声息的内化为日常。高质量的作品和展览呈现，远高于世界平均分的AP成绩，我们的孩子甚至在世界顶级艺术院校RISD罗德岛设计学院的夏校课程中拿到满分的卓越成绩，越来越多的学生在各种学习项目中对审美质量的关注和追求，无不验证了我们对于艺术教育内核的理解是正确且先进的，是合乎美育的逻辑的。

美术学院作为清澜山艺术教学和实验的最前沿，就像一个熔炉，广博而深邃的探索与追问，锋利且深刻的思辨与讨论，灵动而严谨的创作与实践，汇聚于此，碰撞出五彩斑斓的艺术作品。

未来，我们依旧会致力于“社区艺术生态”的建立，好的艺术学习生态才能提供足够的养分给学生和老师，生发出和而不同的审美情境。教学相长，在不断的学习中完成自我蜕变。一路走来，每一个落脚点，都是我们的驿站，每一个小小的成绩都是我们再度启程的动力。永远走在路上，只有途中才有可能发现最美的风景。