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我今年申请了英国的五所学校和美国的一所学校，分别是牛津大学，伦敦大学金史密斯学院，格拉斯哥艺术学院，圣马丁艺术学院，伦敦大学学院斯莱德美术学院以及罗德岛设计学院。

至于如何选定这些学校也是要上官网仔细查看，看看这些学校的风格，他们的毕业展，专业的教授资料以及环境等条件是否是你心仪的。我喜欢自由开放，具有实验性，包容一切审美的学校，我报的这几所大学，除了牛津，都符合这一特质。（牛津更偏学术研究类，可它是牛津啊，不留遗憾不报白不报）。

而罗德岛是我首选的原因除了他符合我上述要求，他的摄影系也极具纯艺风格，不像SVA和SAIC更偏商业。包括他的课程设置也丰富多彩，冬季学期能选修别的专业的课程，还能在布朗大学选修科目。而且我最喜欢的摄影师之一——Francesca Woodman也曾是罗德岛的毕业生，所以我十分向往在这里的大学生活。

我几乎对所有类别的纯艺术都有着浓厚的兴趣，例如油画、服装设计、行为艺术、雕塑等等。然而这也让我不能轻易的决定要选择哪个专业深入发展，因为每一种我都不想放弃。

在我十年级的时候，我在学校的艺术课程上，第一次系统性地接触了摄影，并让我发现原来摄影可以很好地将不同形式的艺术综合起来。

摄影师拍摄前需要做很多准备工作，比如布置场景、制作道具、设计妆容或服装。摄影还有独特的二次创作的环节，比如转印，宝丽来移膜，胶片处理等。这些都说明了摄影充满了可能性，它从来都不是墨守成规的东西，有时甚至连创作者也不知道最终成果会得到什么。而我就喜欢在做实验道路上时不时出现的意想不到的美丽。

我在IG1时遇到了Mr T，他是一位个性鲜明，随性又幽默的艺术家和摄影师。他能理解我对于美学的见解，我也因为他提的建议和推荐的资料而受益匪浅。Mr T对于我来说亦师亦友，他既是我尊敬的师长，也是一位难得的知己。

在IG2的一段时间，我一直为如何选择未来的专业而苦恼，因为我几乎对所有类别的纯艺术都有着浓厚的兴趣，例如油画、服装设计、雕塑等等。然而这也让我不能轻易的决定要选择哪个专业深入发展，因为每一种我都不想放弃。而在这段时间里Mr T跳出了Syllabus开展了摄影课程，这让我第一次系统性地接触了摄影，并让我发现原来摄影可以很好地将不同形式的艺术全部综合起来。不仅如此，我在探索过程中彻底爱上了摄影和视频，真正找到了我心中的那个专业。

我十分感激他，是他引领我涉入影像领域，了解了罗德岛设计学院，让我找到了适合自己的学校以及未来的学习和就业方向。

我认为对自己有正确的认知以及明确未来的大方向是很重要的。我从小就明确自己以后只会走艺术道路，那我IG以及Alevel的选课就全是为了Art所服务的。尤其是Alevel只有三门，另外两门的数学和语文，这样选课一来是可以确保有足够的时间来推敲作品集和学校的Personal Investigation；二来可以保证我Alevel能拿到一个好成绩，两全其美。

因为我申请的是摄影专业，所以我作品集中占比最多的就是摄影，在平日里我就会一直拍照，积累了不少作品。正如我之前所说，我对于各种纯艺领域都有涉猎，所以我还会放入影像、雕塑、油画、插画、服装设计等作品。

至于作品集，不是一定要找作品集机构的。我自己没有通过机构做过作品，也没有请过中介，但是我暑假里会在一个画院上课做作品。画院的好处是能提供足够的材料器械以及场地，氛围也十分轻松自由，能和许多志同道合的朋友一起讨论。

      我作品集中大部分的作品都是在上学期间产出的摄影，有些还是我IG和AS年级的coursework和exam的作品。不过如果在平时没有足够的积累，还想在短时间内完成一定数量的作品的话，我认为作品集机构也是一个不错的选择。

除此之外，每个学校对于作品集的要求以及侧重点都不一样，在做不同学校的作品集时一定要好好阅读官网的要求，了解这个学校的特点。比如罗德岛设计学院不仅希望看到学生作品的多样性和个人风格，还希望学生们都有很强的基础绘画能力，所以写实能力必须过硬。