荟同学校，一所真正意义上的现代化学校，我们培养面向未来的学生。

未来充满不确定性，但能够确定的是，科学技术的发展与变革，必将带来层出不穷的挑战。

因此，“科技与创新”是苏州荟同培养目标中的六大维度综合能力素养之一，人工智能、编程、基因工程，数学建模……我们注重培养孩子们面向未来科技世界的必备技能。

然而，我们亦深知，我们的孩子不能没有人文素养，因为它关乎着一个人的治学态度、思维和思辨精神，关乎一个人的品格、人生观、世界观和价值观。

同时我们坚信，只有具备充分的人文素养，孩子们才有更大的意愿，运用自己掌握的技能，关注和解决全球社区共同面临的危机，成为一名有责任、有担当的现代化公民，这些都符合荟同培育面向未来“理想毕业生”的中心和方向。

人文素养的内涵实在丰富，但它最终触及到人类的终极问题之一——“什么是美？”这个在几千年前就由古希腊大哲学家们为之雄辩的世界难题，始终激励着我们对真、善、美的追求，为此，我们将“美学与鉴赏”、“生命与感悟”列为与“科技与创新”同等重要的两大素养培养目标。

而艺术相比其它人文学科，在形式上有着与“美”最直接的关联，艺术创造过程中对精神世界的探索与现实世界的观察，使得其与人文教育联合成为最常见的“美”的教育。

在创校伊始阶段，我们特别聘请了六位活跃在国际舞台的中国艺术家，作为苏州荟同学校的座上客，分享自己的成长成才故事、感悟与智慧，鼓励苏州荟同的孩子们，在各自感兴趣的领域勇敢尝试，探索自我实现自我。

这一次，我们集中采访了艺术家们，聊聊他们的艺术成才之路，他们眼里的艺术教育、“美”的教育所为何，并与大家分享，苏州荟同力求带给孩子们的“艺术与人文”之“美”的教育。

这六位艺术家分别是：国际雕塑家蔡志松、中国当代摄影师和视觉艺术家陈漫、中国工艺美术大师蒋喜、国际钢琴家刘骥、华语实力派歌手孙楠、职业画家曾梵志。（按姓氏拼音排序）他们虽来自不同艺术领域，但他们身上有着许多的共性。

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第一个共性，他们都拥有独特的核心技能。

这些核心技能，让艺术家们在各自领域都获得了卓越的成就和建树，而这种独特技能的获得，又是需要超乎寻常的勤奋与毅力，在基本技能持续不断的训练过程中，逐步升华高级的艺术表达。

3岁开始学琴13岁就登上国际舞台的钢琴家刘骥，曾有过一段每周末从辽宁坐火车到北京学琴的艰苦拜师求学时光，有时候一天里他练琴的时间长达11个小时；15岁开始学画孜孜不倦行进了30年的蔡志松也说道，学艺术是一个复杂又漫长的过程。

第二个共性，他们都拥有着超高的创新与创造力。

艺术作为人类的其中一种思考方式，毫无疑问是最具有创造性的，艺术家超高的创新与创造力，才能有意想不到又打动人心的作品诞生。

对此，蔡志松非常认同，他总结“艺术是一种创造性思考”，它丰富着人的人格与思想，装饰着人的内在与外在。

第三个共性，他们都具备着丰富的人文素养。

正是因为这样的人文素养，才有了对生活的观察细致和深刻的思想洞见，他们听到看到触摸到的一切，都是创作的素材。

画家曾梵志的《面具》《协和医院》代表作，都饱含着他所处的生活场景观察后入木三分的刻画。曾梵志告诉我们，所有作品都蕴含着他真切的体验，这是他多年来能够持续不断坚持绘画的重要原因。

第四个共性，作为在中国土生土长、活跃在国际舞台的顶尖艺术家，他们还有着一个重要的共性——扎根本土的“中西融合”。

在北京胡同长大自小学习国画的摄影师陈漫，深刻体会到全球化进程发展中，不同文化的融合与碰撞。虽作为时尚大片的创造者，陈漫一直坚持“中学为体、西学为用”的理念，她希望可以向国际展现全新的属于中国的影响力。

刘骥也身体力行演绎了这一点，他将中国《易经》文化元素融入到他的代表作《“DNA”钢琴奏鸣曲》中，让中西方的“古典”完全融合在了一起。

当我们将这些共性汇聚在一起，便谱写出了一张清晰的人才画像：掌握一项独特的技能；拥有坚毅的品格，在自己感兴趣的志趣方向上持续不断地努力；富有创造力地解决问题；关注社区和全球重大问题；成为一名深耕中国文化的国际化人才。

以上所有，都是我们勾勒荟同“理想毕业生模型”的重要品质，都是我们希望看到的荟同教育成果。让学生近距离接触这些艺术家，可以潜移默化激发孩子们，也能拥有这些品质，在他们自己所属的领域里闪闪发光。

“艺术教育”，

关于人类的璀璨文明

作为接受艺术教育职业化的“资深过来人”，艺术家们又是如何看待基础教育里的“艺术教育”， 或者说，作为“美”的教育，艺术家们认为，在一个人的一生发展中，扮演着怎样的角色？

“作为基础教育来讲，艺术教育不能缺少。我们每个人都知道，好莱坞的电影、法国的时装、意大利的奢侈品、北欧和日本的家具设计，还有日本的工业设计，没有一样是能够离开艺术，都要靠艺术作为一个基础学科，甚至到最终的研究方向，才能创造出如此璀璨的人类文明。”

“由于每个人天生的兴趣和人生经历都不同，艺术对每个人的意义可能都不一样。我个人认为，优秀的艺术作品最大的意义在于启蒙每个人对‘美’产生认知，对‘好’产生渴望，跟永恒意义上的时间产生连接，从而让人不再只局限于日常的困顿琐事，不至于为眼前的这点成功或失败太得意或者太失意。它必然是一种强烈的世界观的凝结。”

“角色和经历在人生中起到了非常重要的作用。人的一生面临很多决定，然后这些决定形成了许多节点，把这些节点连接起来，就是一个人的命运。很多节点都是由很好的老师和教育所促成的，而艺术本身是让人向内心提问，寻找自己的过程，艺术教育能让我们形成自己独特看待世界的方式，从而创造不一样的人生。”

“我觉得艺术教育，是教育也是生活当中的一抹颜色，它会让一个人的生活更加丰富，会在一个孩子的学业中给到更多快乐的元素。无论绘画还是音乐，各类的艺术都会让孩子，从精神包括灵魂上得到很多提升，包括他们的审美，也会有很大的帮助。所以艺术教育，不可或缺。”

美与好、世界观与人生观、精神与灵魂、人类璀璨文明……艺术家们不约而同地表达，都聚焦在“美”的范畴里，可见艺术教育对一个人的至关重要性。

教育的本质，

就是一场极致的审美

如艺术家们所说，苏州荟同的“艺术与人文”教育，我们想要给到孩子们的是更深层次的一场指向“美”的教学实践。

那么，这场基础教育里的“美育”实践，艺术家们会有什么建议？学校该如何落地？

“从小我们可能不一定会教给孩子很多技能，但给到一个氛围、一个欣赏艺术接触艺术的机会，我觉得特别重要。在孩子逐步成长过程中，再让他们接触具体的艺术门类，上手实际操作，请尽量好的老师来辅导培养，发现孩子们的潜能。”

蔡志松如此说道，他认为学校需要善于从多方面挖掘孩子的潜能，能够为孩子提供各种各样的机会，必将是孩子们整个人生中最好的助力。

“每个孩子的成长道路，没有一条是相同的路。”

“每个人的兴趣爱好，决定了他要朝哪个方向去努力。”

“每个人都有他自己的使命。”

陈漫、孙楠皆与蔡志松说出了同样的观点。在艺术教育过程中，他们认为最重要的就是鼓励孩子们勇敢去体验、去尝试，找到自己的兴趣所在，再将它变成自己的职业。

曾梵志则感慨：“教会学生什么是真正的‘审美’，这非常难，但学到的人能受益终生。”

艺术家们的回答，俨然已经大大超越“艺术教育”本身，触及到了教育的内在本质。

而教育的本质，可能就是一种极致的审美，是人类高级精神的创造。作为一项“教育”的艺术，它的核心点可能就在于，我们如何为艺术品般珍贵又无价的孩子们创造机会，发现每个孩子的潜能，并且帮助他们做好迎接未来的准备。

在荟同工作室 Studio，我们提供丰富的课程与活动组合，帮助孩子发现自己的兴趣与热情；在卓越中心CoE（Center of Excellence)，我们最大化利用校内外优质资源，给孩子带来更多拓展视野、深化学习的机会。

特聘艺术家作为苏州荟同学校的顾问，是我们为孩子们链接校外优质资源的重要一步。

值得一提的是，在未来，“艺术与人文”也是苏州荟同卓越中心（CoE）关键词。我们将充分利用苏州超2500年得天独厚的城市文化资源，带领学生走近昆曲、苏绣、苏州园林等传统艺术，感悟中国历史长河中的艺术瑰宝；也带领孩子走进苏州的现代艺术世界里，感受苏州的生活美学和人文气息。

当然，卓越中心作为荟同学校高水平课程研发中心，我们立志落地的教学项目远不止“人文与艺术”，如我们开篇提到的，“科技素养”与“人文素养”同等重要。

我们也将与先进的研究室、实验室、博物馆等机构建立合作，突破校园学习的边界，给学生带来深度学习和探索的机会；我们还将与世界顶尖院校合作，为学生们创造无可比拟的学习资源，搭建通往世界名校的桥梁。

道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期！