John Baldessari(约翰·巴尔德萨里)是一位美国概念画家，他身高六英尺七分，被称为“高大的人物”。他富有思想又带有挑衅，他燃烧了自己的画作，在照片中的人脸上涂彩色圆点，并在洛杉矶博物馆的地板上铺着蓝天白云。他通过融合摄影、绘画和文字研究了艺术媒体的可塑性，同时提供了对我们当代文化的评论。

Baldessari在西海岸艺术界发挥了重要作用，并通过其长期的教学生涯影响了许多年轻艺术家。这位著名的艺术家曾获得美国人的艺术终身成就奖和威尼斯双年展授予的终身成就金狮奖。

在60年代，鲜少有像他那样的艺术家用文字作为艺术的表达形式。Baldessari非常热爱用文字作为媒介，语义（Semantic，语言的含义）是他最常用也是最热爱的手法之一。

Baldessari会经常在画布上写下抓人眼球的宣言，抑或是嵌一些好玩儿的双关语或者俏皮话引发观众的思考。他曾经假装信誓旦旦的在画布上重复的写下一句话：I Will Not Make Any Boring Art(我再也不做无聊的艺术了)。

一开始笔者在学校接触平面设计的时候，老师都会就介绍Baldessari的Dots(点)系列。一开始看到他的画作不以为然，不就是把点点遮在人脸上么，这谁都可以。但是深入了解之后，他刻意的用色块遮掉人脸，又或者只突出那些生活中经常会被我们忽略的器官，尤其是鼻子与耳朵，他的作品时常会“放错重点”,不禁会让观众感到疑惑：我到底要看哪儿？他为啥不让我们看这个？这让观众不禁对这些被舍弃的人物产生好奇心，迸发想象力。更重要的是去暗示观众去留意照片主体之外的环境，因为道具或场景的出现具有和主角一样的重要性。

说起这个系列的来源,在1970年的某一天，Baldessari无意中把圆形贴纸（上面标注25美分的价格条）贴到了照片中的人脸上时，效果让他欣喜若狂。他开始把这些亮眼的圆片贴到各种他搜集的图片上。他对这个做法特别着迷，以至于他最想让人们记住的，就是他是那个“把圆片贴到人们脸上”的人。从此便一发不可收拾。

1970年后,他开始在版画、电影、视频、安装、雕塑和摄影这么做。他创造了成千上万的作品和演示,在许多情况下,把叙事潜在的图像和语言联想能力的边界融合在艺术品内。

Baldessari最擅长用身边的资源例如好莱坞的电影剧照，其他艺术家的画作重新打乱再配上荒诞的文字来加以创作。他经常把两个看似毫无干系的图片与文字并排放在一起。

“我做艺术不是为了取悦别人。”这是他在创作出第一幅“文字绘画”后的直接感受，它同时让艺术家发现了可以真正表达自我的载体。

6分钟解说刚逝世的概念艺术家John Baldessari。旁白是嗓音辨识度极高的Tom Waits。

视频非常生动有趣，简洁且拼贴式地贯穿了他的作品和一生。视频最后他留给年轻艺术家的三个tips：

1.Talent is cheap. 

2.You have to be possessed which you can't will.

3.Being at the right place at the right time.