2020-01-13
costume
design
还在纠结留学专业选哪个？
当然是现在最热、最火、最赚钱的戏服呀！
自从《捉妖记》票房轻松突破20亿，国产商业电影就开始进入疯狂破纪录的阶段，《美人鱼》《红海行动》《战狼2》随随便便过30亿的票房数据一次次把围观的人民群众带向高潮。
与此同时，国内的话剧和歌舞剧市场也随着消费升级的需求票房不断提高。在这个全民娱乐的时代，电影、电视剧、话剧等泛娱乐文化产业一方面满足观众的娱乐需求，另一方面有政府政策加持，绝对是当下站在金字塔顶端的行业。
今天要讲的戏服专业和电影、电视剧、话剧密切相关~这些艺术形式之所以迷人，就在于其综合的呈现方式，而所有视觉方面的呈现都离不开服装，得益于整个娱乐行业的兴起，被大家热议的专业有很多，而学服装的伙伴们最关心的，当然就是戏服设计。
2019奥斯卡最佳服装设计奖 《黑豹》
第91届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶举行，非洲超级 英雄电影《黑豹》取得了全球13亿美金的票房业绩，并获得本届奥斯卡最佳服装设计奖，是该公司有史以来 最成功的电影之一。电影《黑豹》的成功将未来非洲的创意和美学带入国际舞台。
奥斯卡电影《黑豹》服装设计
《黑豹》获得这几样奖项并非名不副实，打造超级英雄的服装也许并不困难，但怎么样运用非洲元素打造幻想中的“瓦坎达”国度则是另外一回事了。影片中的瓦坎达，是一个未被发现和殖民过的非洲国家，“ 黑豹 ”除了动作场面与特效以外，最动人的地方是它从大都会的街头到遥远的部落，从高科技到地方风情塑造出的带有无限非洲元素的国度。片中男主身上的黑、女侍卫队的红与女主角身上的绿，三种颜色代表非洲大陆的三个色彩，同时也是电影的主要色调，而在不同角色身上众多戏服的设计，也援引了非洲部落不同的设计元素，但又与高科技的主题互相结合。
母后拉玛达第一次出场时身穿的白色服装，是科技与传统的完美结合，白色衣服上高耸的头冠与优雅的高领，是让人一看便知穿着的人身份尊贵、地位不凡。上面的图案来自于非洲制造的蕾丝，高耸冠饰灵感来自祖鲁族的已婚妇女头饰，可是，整个头冠和高领肩饰，都是由最先进科技的三维印制技术打造的。
电影《黑豹》中母后拉玛达的服装设计
2018奥斯卡最佳服装设计奖
《魅影缝匠》
该片讲述了20世纪50年代的战后伦敦，小有名气的裁缝雷诺兹·伍德考克遇见了外表年轻富有魅力的女招待阿尔玛，最初将她视作自己的女神，之后又将她视作自己爱人的故事。
《魅影缝匠》的服装设计师马克·布里奇斯。背景是二战刚结束的英国，上流社会女性追去更精致的衣装，所以在我们在整部电影中经常会看到各种精致华丽的衣服。
2017奥斯卡最佳服装设计奖
《神奇动物在哪里》
影片为了还原复古风，为了还原20年代的复古风，剧组从美国、加拿大、欧洲各地找来了几千件上百年历史的古董衣饰。每一位主角的服装，都是柯琳·阿特伍德根据角色特性设计。
01
就业前景
服装设计专业的朋友们可能很多都听过“戏服设计就是做古装”这样的说法，在一定程度来说，这个说法没有什么问题，因为古装的确是戏服设计的一部分，但是把戏服设计局限在古装，Excuse Me？我不服。
《延禧攻略》
《权力的游戏》
《星球大战》
这些都是古装吗？显然不是！
这些服装需要设计吗？当然！
所以戏服设计并不止于戏曲服装和古装，戏服的服务对象范围非常广：包括了所有舞台戏剧、电影、电视场景所用服装，以及特殊场景的服装。可以说戏服的就业面非常广了。
因此，戏服设计不仅仅需要强大的调研能力，也需要强大的想象力，最重要的还有根据需求解决问题的能力。比如没有披风去宜家买个地毯做披风的《权利的游戏》，看起来也并没有什么违和感，为“戏”服务，这是戏服设计师最重要的能力。
随着影视行业进入黄金发展时期，国内的影视公司越来越多，在制作方面也越来越精细和专业，在服装方面更是越来越重视，对设计师的需求自然也是大大增加。
在回报方面，戏服设计师一般来说不太会讲“月薪”，毕竟一套衣服下来已经比大部分设计师年薪都搞了。大型商业片里动辄千万级的服装设计投入，让戏服设计师做几部电影就终身无忧也是常有的事。
02
国外院校介绍
加州艺术学院
CalArts
加州艺术学院最初名为乔伊纳德艺术学（Chouinard Art Institute），由两位传奇戏服设计师Edith Head 和Bob Mackie开创，到1961年由Walt Disney接手，更名为加州艺术学院。如今，加州艺术学院（在戏服设计方面开设有BFAs和MFAs课程）鼓励学生在包括歌剧、戏剧、电影、电视和音乐会在内的媒介进行创新。学校的专业制作部门、剧院学院和新表演中心为学生提供真正的世界级学习体验。
好莱坞校友：Elaine Montalvo （《行尸走肉》）
学制：3年
学费：48660美元/年（本科/研究生）
语言要求：托福IBT 80/雅思6.5（本科） 托福IBT100/雅思7（研究生）
截止日期：Rolling
作品集要求：
包括所有初步工作的作品示例，例如草图，模型，技术草图和调研。
通过视频、照片、脚本和分镜记录完全实现的原创作品，以及正在进行的作品。
其他艺术作品，包括绘画、纺织品、雕塑表演、等，或上述的照片文件。
温布尔登艺术学院
Wimbledon College of the Arts
温布顿艺术学院作为伦敦艺术大学的一部分，提供戏服设计BA学士学位和MA硕士学位，开设有服装设计和服装演绎专业，强调帽饰、紧身衣和戏服装饰。对时装工艺特别是传统技术的关注使得学生对经典时期电视剧服装设计信手拈来。
好莱坞校友: Trisha Biggar (《星球大战前传三部曲》), Caroline McCall (《唐顿庄园》)
学制：3年
学费： 19350英镑/年
截止日期： Rolling
语言要求：雅思6（单科5.5）
作品集建议：
视觉作品，包括绘画、人体素描、和摄影
展示观点形成和发展过程的实验过程
运用形状、颜色、肌理、结构和空间战士的视觉作品
展示解决问题过程的设计发展
任何戏服设计作品
对当代和历史服饰有兴趣
卡耐基梅隆大学
Carnegie Mellon
《X战警：黑凤凰》的服装设计师Daniel Orlandi在入学前从未使用过缝纫机。“起初我来到学校想做一名场景设计师，但后来意识到我非常喜欢与演员合作，为他们的角色制作服装。”他将自己的成功归功于CMU，这里也是奥斯卡和托尼奖得主Ann Roth的母校。虽然匹兹堡距离好莱坞和纽约较远，但戏剧服装学校课程专注于一对一教学，让学生具备在电影、电视、戏剧、歌剧和舞蹈等领域工作的能力。
好莱坞校友：Jessica Peel (《蜘蛛侠2》), Eduardo Castro (《童话镇》)
学费： 52732美元/年
语言要求：托福100（单项24）/雅思7（总分及单项）
截止日期： 1月1日
申请资料：
申请表、作品集、3封推荐信、个人陈述、成绩单、语言成绩
伦敦时装学院
LCF
由国际从业人员、经验丰富的讲师和高级研究人员一对一进行教学，伦敦时装学院的硕士项目将培养学生对于服装和表演的创意。
学生将设计、实现并实验以现场表演和电影为基础的服装表演概念，使学生能够找到个人在当代文化和实践中的位置，并在视觉上回应相关的表演环境。
学费： 19350英镑/年
语言要求：雅思6.5（单项5.5）
截止日期： Rolling
作品集建议:
能够展示自己的绘画技能；人体素描技能；调研能力；3D技能；摄影；和职业技能
加利福尼亚大学洛杉矶分校
UCLA
UCLA位于娱乐产业中心地带，剧院、电影和电视学院为剧院和媒体提供硕士人才，开设的课程涵盖男装和戏服插画的方方面。学生能够跟随强大的设计师导师团队学习，比如奥斯卡获得者Sandy Powell和《权利的游戏》设计师Michele Clapton。“我们的学生在舞台设计方面具有丰富的实践经验，也为其他学生的电影做出了许多贡献。”
学费：40180美元/年
好莱坞校友: Rebecca Guzzi (《美国恐怖故事》，《宿敌》)
除了上面提到的，当然还有很多可以选择的院校，比如英国皇家戏剧学院、英国中央圣马丁艺术与设计学院、哥伦比亚大学、耶鲁大学等等～也都是很超级棒的学校！
报名咨询：400-900-8516
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