感受音乐，有时象感受阳光，感受它的明丽和温暖;感受音乐，有时象感受大海，感受它的深奥和玄妙;感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦! 钢琴用行云流水般的音符阐释着完美的音效和浪漫情怀，为人们带来纯净的享受。      

今天，就请随着我们中国教育新闻网、国际教育网杂志，来听听青年钢琴教师姚琳老师对学琴、演出、教学方面的音乐感悟……

姚琳，本科于哈尔滨师范大学艺术学院钢琴专业，硕士。国家三级演员，讲师。国际音乐教育交流协会理事。中国音乐学院社会艺术水平考级钢琴专业考官。现任天津传媒学院音乐学院钢琴专业教师。

  作为一名钢琴艺术指导，她曾担任黑龙江省群星奖声乐比赛部分选手的钢琴艺术指导，合唱团钢琴艺术指导。多次担任学生毕业独唱音乐会和各种大型音乐会的钢琴艺术指导。2021年参与作曲声乐作品《就恋这一抹中国红》被天津学习强国收录。

作为一名钢琴演奏者，曾参加多场钢琴音乐会；2019年6月受邀参加国图艺术中心多钢琴音乐盛典演奏多首双钢琴作品。发表多篇钢琴演奏方面的论文。2019年主编中国传媒大学出版高等艺术院校艺术丛书《钢琴进阶教程一》

作为一名钢琴教师，她从事钢琴教学十余年，曾获得全国艺术新人杯最佳指导教师、美国国家音乐教育中心颁发NMFC-艾梅卡教师资格证书、获第十二届香港国际青少年艺术节国际优秀导师奖、获中日音乐交流赛最佳指导教师奖、2019年受邀担任中日国际音乐大赛钢琴专业组评委、2020年澳门国际钢琴邀请赛最佳指导教师奖、2021年德国图斯朵芙国际钢琴大赛十佳指导教师奖和理事称号。2021年受邀担任澳门国际钢琴邀请赛评委。

Q: 您从小是如何接触到音乐，走向这条道路的呢？是受家庭影响，还是自己喜欢？能谈谈您的艺术经历吗？

A：我出生在一个梨园世家，我的外婆是京剧团的旦角。我的母亲毕业于哈尔滨师范大学声乐系，早期在中央音乐学院进修，是黑龙江省比较著名的音乐教育家，演唱家，作曲家。包括我的二姨也是家乡当地艺术馆黄梅戏演员。我从小实际是受家庭文化因素的影响，当然也是受我母亲的影响最大，从5岁开始学琴，我母亲对我非常严格，要求也很高，她是一个事业心非常强的人，一生都扑在教学和作曲上，所以我从小就很自立，7岁开始我都是每周自己背着书包琴书去老师家上课，我的钢琴启蒙老师是孙桂华老师，是她带领我正式系统规范的学习钢琴，一直到初中时期，我遇到了我人生中的第二位导师，张志华老师，他打开了我对音乐不一样的理解，我头一次发现音乐是有不同色彩的，学习音乐的目的到底是什么，是享受音乐。对我的艺术之路有着非常重要的影响，让我渐渐发现了自己在专业的发展方向，有了更强的学习自主动力和长足的进步。

高中时期，我每周都会自己坐十几个小时火车去哈尔滨学习钢琴，这时候是我第三位导师，哈尔滨师范大学音乐学院的吴岩老师，她对我的鼓励和支持，让我最终决定为钢琴教育事业奉献我的一生。本科时期我的第四位导师是王瑛老师，她丰富了我很多作曲家风格方面的知识，让我明白应该如何从风格和背景去理解作品。由于从小母亲是声乐老师的缘故，所以从小学开始，我就一直接触声乐作品的钢琴伴奏，所以识谱能力比较好这个原因比较大些，也从小开始登台演出，有了很多的舞台实践能力。参加了大大小小的比赛，高中时期在哈尔滨获得了全省艺术特长生大赛钢琴专业组一等奖的成绩，本科期间获得了全国艺术新人杯大赛钢琴专业青年组银奖，星海杯钢琴专业青年组一等奖。

本科毕业后，我就来到了北京现代音乐研修学院，开始进入教学生涯，边做教学边考钢琴艺术硕士。硕士在读期间遇到了李民和孟少臣两位老师，每次上他们的课都让我受益匪浅。直至今日我已经成为天津传媒学院音乐学院的一名钢琴专业教师，从事教学岗位十余年。越来越觉得钢琴教育事业的责任有多大，在不断充实自己的这十多年中，我成为了一名高等院校的讲师。学琴带给我最大的收获就是拥有坚持不懈的毅力和认真踏实的态度，这是做好事情必须拥有的精神和态度。另外通过钢琴让我认识了真正的艺术世界，了解音乐的美，提高了审美素养，也让我能够体会到将兴趣与工作结合的乐趣。

Q:投入钢琴教学工作后，有什么特别难忘的事情么？

A:这十余年以来，我所教授的学生获得了很多的成绩。近两年，有8名学生参加中日国际钢琴大赛，分别获得多个一等奖，二等奖的成绩，一名小学生获得澳门国际钢琴大赛少年组的金奖，今年6月的德国图斯朵夫国际钢琴大赛，分别获得两名特等奖，四名一等奖，两名二等奖的好成绩。这所有学生获得的成绩，都是对我教学方面的肯定，也是我投身教学生涯的初心。我希望我的所有学生在学习钢琴中不断获得成绩的肯定的同时，也要一直明确自己学习音乐的初心，就是享受音乐。

每年学校的毕业季是我感触最深的时候，在高校工作这么多年，对每位学生倾尽了全部的心力和感情，四年的相处，毕业那天要站在原地看着他们的背影远去，非常不舍，每年毕业，我和孩子们都哭的不行，但是也是从心里为他们高兴，做为老师可能就是这样，为他们插上翅膀，教他们飞行，成长，再到他们独自远行，这一切都是值得的。

Q:在钢琴教学过程中，不同时期的教学侧重点分别是什么？

A:启蒙阶段最重要的是体会，要让学生体会自然重量，了解放松的概念。初级阶段最重要的就是打基础，像盖房子一样，地基一定要稳，我认为打基础是最重要的一个环节，不能偷工减料，也不要担心时间过长，先慢下来稳下来，后面有快的时候。

Q:音乐家必须了解作曲家生活的时代，这很重要吗？

A:非常重要。这对我们理解每首作品的风格起着很重要的作用。我曾经接收过一些学生，他们在面对自己演奏的作品，除了谱面上的东西，其它一无所知，作品的风格没有，特点没有，随意添加表情。最后演奏出来的成品成为了“四不像”，这是非常要命的，对自己所演奏的作品的创作背景的了解，对了解作曲家风格和创作特征是非常重要的，这也直接关系到对整首作品的音乐思想表达的是不是准确。

Q:最喜欢的音乐家及作品有哪些？能聊聊演奏这些（音乐家）作品的感受吗？

A:小时候比较喜欢莫扎特，本科时期比较喜欢肖邦。他的作品充满了浪漫主义的感情，富有个性的，是他骨子里的。舒曼曾经说过：“肖邦的作品是藏在花丛中的大炮”。在他花丛般的有强烈的的民族性和民主性的音乐中，有这足以唤醒人们爱国热情的成分，他的作品中，有民族音乐因素存在，有对爱情的理解，他的特点是真挚、热情、柔和，宽广如歌的。不愧为才华横溢的钢琴诗人。现在比较喜欢舒曼。

Q:有没有音乐学习、演出或教育事业上的瓶颈期？如果有，如何去面对的呢？

A:有一个阶段会觉得事业方面有些停滞，就是我处为人母那个时期，那段时间怀孕生孩子，基本大段时间都投入在当母亲的这个角色中，确实迷失了一段时间。后来因为我的爱人一直陪伴在我身边，鼓励我，支持我，包括一直到现在，他做为父亲这个身份都一直很尽职，才能让我放心的继续我的教育事业，在这方面，他付出了很多。当然，当了母亲以后，反而让我的内心更柔软，对待自己的学生也更有对待自己孩子的那种责任在。

Q:很多人觉得音乐是一种艺术创作，用比赛来衡量是扼杀孩子的灵气。但是，许多杰出的音乐家又分明是从比赛中历练出来的，其实

比赛对孩子有诸多好处。比赛是世界上最无解的事，也是世界上最紧张的事。参加过音乐比赛的人都知道，在琴房里独自练习是一回事，老师同学家长在场又是一回事，面向观众演奏又是另外一回事。赛场上什么事都会发生，这才是真正考验人的地方。您参加过一些比赛，也曾荣获英国皇家国际钢琴大赛第一名并获得金质奖章等荣誉，请问您如何看待孩子参加比赛这个问题。

A:我觉得学生参加比赛是一件好事，在学习一段时间以后，作为一个阶段学习的肯定，一定要出去锻炼一下自己，看看自己这段时间的学习有什么不足，这对于学生今后学习的目标和积极性来讲，都是一件有益的事情，同时也能锻炼孩子的勇气。

结语：音乐之路漫漫，需要上下求索，辛苦付出多年，被寄予厚望的她满怀感恩之心。姚琳老师说希望广大琴童家长能够认识到学习钢琴，最重要的一点就是不要把钢琴做为一件“玩具”，也不要存在太多的功利心，而是要回归到音乐的本质，让琴童们感受音乐带来的魅力，真正的从身心出发去享受音乐，这才是音乐最纯净的本质。

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