灵感来源：我始终对分析自我有特殊的追求。我从小就被锻炼着独立生活，在漫长的孤单中，我常常在脑海中构想我和外界的联系。作为一个看似单一的个体，每个人都可以看作是一个微观的世界，而个人的多样性就是组成世界的板块。

此前，我了解到本我、自我及超我的概念，这些概念在我脑中形成了一个抽象的画面，即一个人从内到外的三个层面。它们看似整体实则相差甚远，人们甚至一辈子都不能透彻地了解自己、融合自己，对自己的认知仅仅停留在镜子和别人口中描述的表象。因此，我无数次对于自己的存在产生深深的困惑——如若这世上没有其他人的证明，我是否还能被证明我是存在的？我突然发现，如果我不能尝试多了解自己一些，“我”就是飘忽不定并被他人所定义的存在。

机缘巧合下，我看到弗洛伊德的作品，惊讶地发现这位画家能巧妙地将人物的性格和心情映射在画布上，用他绝对客观的视角，大胆地用色和笔触将人变为物，模特的肉体和双眼被勾勒出来，固定而充满张力。我不禁感慨，怎么能有位画家能毫无保留地将本我这种抽象概念表现在具象的作品中！于是我下定决心研究这位20世纪最后的大师，也因此接触到了表现主义，最终创作了这幅作品。

传达理念：油画是我很喜欢的媒介之一。虽然与尝试模仿的弗洛伊德有些大相径庭，我希望能通过我特殊的笔触和颜色选择去把我的性格和特征表达出来。

灵感来源：这次作品的创作灵感来源自环境的变化。记得去年冬天，天空下着雪，我们一家人途经一个水库时，我的母亲和妹妹决定要过去探险，而我因为害怕危险没有加入到这次探险活动中，最终被她们抛诸脑后。白雪映衬下，看着母亲和妹妹慢慢离我远去，变成雪地里两个彩色的点，恐惧和无助瞬间侵入我的心，原本平静的雪地突然变得波动与扭曲。

我还从Peter Dogi 的作品中获得了创作灵感，他的作品对我来说有一种奇幻的叙事感，根据一个碎片的图像编织出一段类似“蒙太奇”的效果，人物在固定的空间里，通过内容不断的抽象化，逐渐呈现出奇特的视觉效果。

结合这两个灵感来源，我将自己的情绪进行归类递进，根据艺术家的概念，让雪地上亲人离我越来越远的现实抽象化，陌生化。

传达理念：我想通过这个作品告诉大家，关于熟悉事物在抽象化的过程中逐渐变成未知的一种理念。

灵感来源：相信大家了解卢梭都是从《梦》开始的，这是卢梭逝前的最后一幅杰出作品，营造了一种神秘又梦幻的氛围，如今这幅作品收藏在纽约现代艺术博物馆(MoMa)。卢梭的作品大多通过质朴的绘画手法、纯净的绘画主题来表达自己的人生感悟。在他的画里看不见悲伤，只有简单的幸福，丰富而完整的画面，形态不一的动物和植物构成一幕幕安静又美丽的景象，这样的梦，确实很美好。

当看到这幅画的时候，我被它深深吸引了，画里透露出的宁静令人向往，于是我想，我能不能也描绘出这样的场景呢？我选用彩铅去临摹这幅经典的画作，在展出时我还通过实物的植物作为前景，让人在看到这幅画时有身临其境的明朗感。

传达理念：我想通过艺术绘画传达出热情、积极向上的感情，完整地展示出那颗天真烂漫的心，让人看到这幅画的时候能心生愉悦。

辰美2022-2023学年上学期

学生期中艺术作品展

由辰美师生共同策划完成

此次展览获得家长和学生们的

一致好评和大力赞赏

下面就让我们来听听

参与本次策展的老师Josie的心声吧！

Josie：本次展览的主题是First draft初稿，意为大家进入新阶段的初次亮相的作品，也以此祝大家后面的终稿作品可以更加丰富完善。布展的灵感主要以专业进行分区、可以让大家清楚地感受到不同专业的特色，而同专业展区也可以看到很多创作的可能性。

Josie：本次展览内容包括纯艺、3D设计、平面设计、装置艺术、服装设计、影像作品和陶艺书法，每个专业的学生都展示了他们在这半学期以来收获的专业技能和知识。

在平时授课过程中，我们会提供给学生更多元的作品参考，让他们通过调研和活动打开自己的艺术思维，重点还是要多看多练。大家在创作作品的过程中总会遇到一些未能成功的实验，但这个过程有时会得到一些意想不到的收获，比如学会如何思考和创作。